Nació el 6 de julio de 1907, en Coyoacán en la ciudad de México. Frida, la tercera hija del fotógrafo
alemán Guillermo Kahlo inmigrante alemán nacionalizado mexicano y de Matilde Calderón, mexicana.
alemán Guillermo Kahlo inmigrante alemán nacionalizado mexicano y de Matilde Calderón, mexicana.
La vida de Frida estuvo marcada desde muy temprana edad por el sufrimiento físico y las enfermedades
que padeció. El primero de estos infortunios , un hecho determinante en su vida consistió en una
poliomielitis que contrajo en 1913, y el grave accidente que sufrió a bordo de un autobús cuando tenía
diecinueve años dando inicio a una serie de sucesivas enfermedades, lesiones diversas, accidentes y
operaciones. Esta primera enfermedad la obligó a permanecer nueve meses en cama y le dejó una
secuela permanente: Su columna vertebral quedó fracturada en tres partes, sufriendo además fracturas
en dos costillas, en la clavícula y tres en el hueso pélvico. Su pierna derecha se fracturó en once
partes, su pie derecho se dislocó, su hombro izquierdo se descoyuntó y un pasamanos la atravesó desde
la cadera izquierda hasta salir por la vagina. Al respecto, Kahlo comentaba que habría sido esta la
forma brutal en la que había perdido su virginidad. La medicina de su tiempo la atormentó con
múltiples operaciones quirúrgicas por lo menos 32 a lo largo de su vida, corsés de yeso y de distintos
tipos, así como diversos mecanismos de estiramiento. En el transcurso de una larga y penosa
recuperación, animada por su padre y como parte de su rehabilitación ella comenzó a pintar
autorretratos, poniendo de manifiesto con una gran imaginación las difíciles circunstancias que vivía
en aquel duro momento. A comienzos de 1925, poco antes de este accidente, había trabajado como
aprendiz en el taller de grabado e imprenta de Fernando Fernández Domínguez, un amigo de su padre
que, en medio del trabajo, le enseñaba a dibujar. Tras el accidente, trataba de moverse lo menos
posible para ayudar a la sanación. Es así como la pintura cobra un lugar central en su vida.
Durante su larga convalecencia comenzó a pintar de manera más constante. En septiembre de 1926
pintó su primer autorretrato al óleo que dedicó a Alejandro Gómez Arias. En esta primera obra
emprendió una dinámica que continuaría el resto de su existencia: reflejar en sus cuadros los sucesos
de su vida y los sentimientos que le producían. Frida comenzaba a frecuentar ambientes políticos, artísticos
e intelectuales. fue ahí donde conoció al comunista cubano julio Antonio Mella quien vivía exiliado en
México con su pareja de origen italiano, la fotógrafa Tina Modotti, a través de quienes Frida entró en
contacto con el pintor Diego Rivera. En 1928 había encontrado nuevamente a Diego Rivera en algunas
veladas y reuniones a las que asistía con Tina Modotti, pero no había hablado nunca directamente con él.
Un día lo visitó espontáneamente, mientras trabajaba en una serie de murales para el edificio de la
Secretaría de Educación Pública, con el objeto de mostrarle sus propios trabajos. Diego quedó
impresionado con sus cuadros y la animó a seguir pintando. Desde entonces fue constante invitado a
la casa de los Kahlo. La artista contrajo matrimonio con Diego Rivera el 21 de agosto de 1929.
Su relación consistió en amor, aventuras con otras personas, vínculo creativo, odio, un divorcio en 1939 y
un segundo matrimonio un año después.
que padeció. El primero de estos infortunios , un hecho determinante en su vida consistió en una
poliomielitis que contrajo en 1913, y el grave accidente que sufrió a bordo de un autobús cuando tenía
diecinueve años dando inicio a una serie de sucesivas enfermedades, lesiones diversas, accidentes y
operaciones. Esta primera enfermedad la obligó a permanecer nueve meses en cama y le dejó una
secuela permanente: Su columna vertebral quedó fracturada en tres partes, sufriendo además fracturas
en dos costillas, en la clavícula y tres en el hueso pélvico. Su pierna derecha se fracturó en once
partes, su pie derecho se dislocó, su hombro izquierdo se descoyuntó y un pasamanos la atravesó desde
la cadera izquierda hasta salir por la vagina. Al respecto, Kahlo comentaba que habría sido esta la
forma brutal en la que había perdido su virginidad. La medicina de su tiempo la atormentó con
múltiples operaciones quirúrgicas por lo menos 32 a lo largo de su vida, corsés de yeso y de distintos
tipos, así como diversos mecanismos de estiramiento. En el transcurso de una larga y penosa
recuperación, animada por su padre y como parte de su rehabilitación ella comenzó a pintar
autorretratos, poniendo de manifiesto con una gran imaginación las difíciles circunstancias que vivía
en aquel duro momento. A comienzos de 1925, poco antes de este accidente, había trabajado como
aprendiz en el taller de grabado e imprenta de Fernando Fernández Domínguez, un amigo de su padre
que, en medio del trabajo, le enseñaba a dibujar. Tras el accidente, trataba de moverse lo menos
posible para ayudar a la sanación. Es así como la pintura cobra un lugar central en su vida.
Durante su larga convalecencia comenzó a pintar de manera más constante. En septiembre de 1926
pintó su primer autorretrato al óleo que dedicó a Alejandro Gómez Arias. En esta primera obra
emprendió una dinámica que continuaría el resto de su existencia: reflejar en sus cuadros los sucesos
de su vida y los sentimientos que le producían. Frida comenzaba a frecuentar ambientes políticos, artísticos
e intelectuales. fue ahí donde conoció al comunista cubano julio Antonio Mella quien vivía exiliado en
México con su pareja de origen italiano, la fotógrafa Tina Modotti, a través de quienes Frida entró en
contacto con el pintor Diego Rivera. En 1928 había encontrado nuevamente a Diego Rivera en algunas
veladas y reuniones a las que asistía con Tina Modotti, pero no había hablado nunca directamente con él.
Un día lo visitó espontáneamente, mientras trabajaba en una serie de murales para el edificio de la
Secretaría de Educación Pública, con el objeto de mostrarle sus propios trabajos. Diego quedó
impresionado con sus cuadros y la animó a seguir pintando. Desde entonces fue constante invitado a
la casa de los Kahlo. La artista contrajo matrimonio con Diego Rivera el 21 de agosto de 1929.
Su relación consistió en amor, aventuras con otras personas, vínculo creativo, odio, un divorcio en 1939 y
un segundo matrimonio un año después.
En 1930, Frida se embarazó por primera vez. Sin embargo, debido a la posición anómala del feto y a
las secuelas del accidente de 1925, el embarazo de tres meses debió ser interrumpido, Frida, debido a
sus lesiones, nunca llegó a tener hijos, cosa que tardó muchos años en aceptar Frida empezó a trabajar
en una serie de obras maestras sin precedentes de la historia del arte, pinturas que exaltaba la cualidad
femenina de la verdad,, la realidad, la crueldad y la pena.
las secuelas del accidente de 1925, el embarazo de tres meses debió ser interrumpido, Frida, debido a
sus lesiones, nunca llegó a tener hijos, cosa que tardó muchos años en aceptar Frida empezó a trabajar
en una serie de obras maestras sin precedentes de la historia del arte, pinturas que exaltaba la cualidad
femenina de la verdad,, la realidad, la crueldad y la pena.
En 1953 en la Ciudad de México se organizó la única exposición individual en su país durante la vida
de la artista. En una de las críticas se dijo: «es imposible separar la vida y obra de esta persona, sus
pinturas son su biografía , la salud de Frida estaba muy deteriorada, Ese mismo año le tuvieron que
amputar la pierna por debajo de la rodilla debido a una infección de gangrena Esto la sumió en una
gran depresión que la llevó a intentar el suicidio en un par de ocasiones, utilizando para ello los
opiáceos prescritos. Durante ese tiempo escribía poemas en sus diarios, la mayoría relacionados con el
dolor y el sufrimiento. Frida Kahlo murió en Coyoacán el 13 de julio de 1954 en su casa a pocos días
de haber sido su cumpleaños número 47. La artista esperaba este destino lo expresó en las últimas
páginas de su diario. Su cuerpo fue incinerado en el Crematorio Civil de Dolores y sus cenizas se
conservan en la casa azul de coyoacán, el lugar que la vio nacer.
de la artista. En una de las críticas se dijo: «es imposible separar la vida y obra de esta persona, sus
pinturas son su biografía , la salud de Frida estaba muy deteriorada, Ese mismo año le tuvieron que
amputar la pierna por debajo de la rodilla debido a una infección de gangrena Esto la sumió en una
gran depresión que la llevó a intentar el suicidio en un par de ocasiones, utilizando para ello los
opiáceos prescritos. Durante ese tiempo escribía poemas en sus diarios, la mayoría relacionados con el
dolor y el sufrimiento. Frida Kahlo murió en Coyoacán el 13 de julio de 1954 en su casa a pocos días
de haber sido su cumpleaños número 47. La artista esperaba este destino lo expresó en las últimas
páginas de su diario. Su cuerpo fue incinerado en el Crematorio Civil de Dolores y sus cenizas se
conservan en la casa azul de coyoacán, el lugar que la vio nacer.
Hijo de Diego Rivera y María del Pilar Barrientos, Nació el 8 de diciembre de 1886 en Guanajuato,
Ciudad de México. Formado en la Escuela de Bellas Artes de San Carlos de la capital mexicana, a la
que se había trasladado con su familia a los seis años de edad, Diego Rivera estudió luego por espacio
de quince años (1907-1922) en varios países de Europa en especial, España, Francia e Italia, donde se
interesó por el arte de vanguardia y abandonó el academicismo. Identificado con los ideales
revolucionarios de su patria, Rivera volvió desde tierras italianas a México (1922), en un momento
en que la revolución parecía consolidada. Junto con David Alfaros Siqueiros se dedicó a estudiar en
profundidad las formas primitivas del arte azteca y de la cultura maya, que influirían de manera
significativa en su obra posterior. En colaboración con otros destacados artistas mexicanos del
momento como el propio siqueiros José Clemente Orozco, fundó el sindicato de pintores, del que
surgiría el movimiento muralista mexicano, de profunda raíz indigenista. Durante la década de los
años 20 recibió numerosos encargos del gobierno de su país para realizar grandes composiciones
murales; en ellas, Rivera abandonó las corrientes artísticas del momento para crear un estilo nacional
que reflejaran la historia del pueblo mexicano, La obra de Diego Rivera y la del movimiento muralista
como arte nacional alcanzó su madurez artística entre 1923 y 1928, cuando realizó los murales de la
Secretaría de Educación Pública, en Ciudad de México, y los de la Escuela Nacional de Agricultura de
Chapingo donde Rivera representó su particular visión de la revolución agraria de México haciendo
uso de estereotipos extraídos de la pintura religiosa. Esto se evidencia en la Alianza obrero-campesino,
El reparto de tierras o Revolución-Fructificación, Rivera reflejaba así su adhesión a la causa socialista
en sus realizaciones murales y en otras ciudades mexicanas Cuernavaca y Acapulco norteamericanas y
sudamericanas Buenos Aires San Francisco Detroit y Nueva York de hecho, reafirmó siempre su
condición de artista comprometido políticamente, y fue uno de los fundadores del Partido Comunista
Mexicano. Visitó la Unión Soviética en 1927-28, y, de nuevo en México, se casó con la pintora
Frida Kahlo, que había sido su modelo. Fue una relación tempestuosa a causa de la irrefrenable
afición de Rivera a las mujeres llegó a tener como amante a Cristina Kahlo, la hermana menor de
Frida, pero la compenetración entre ambos dio lugar también a etapas de paz y creatividad, y la casa
de la pareja en Coyoacán se convertiría en centro de singulares tertulias políticas y artísticas. Entre
1930 y 1934 Rivera residió en Estados Unidos. Entre las obras que realizó en este período merece ser
destacado el conjunto que pintó en el patio interior del Instituto de las Artes de Detroit (1932-1933),
donde hizo un exaltado elogio de la producción industrial, en la década de los cuarenta continuó
desarrollando su actividad de muralista en diversos sitios públicos, y sus obras siguieron provocando
polémicas; la más famosa de ellas fue Sueño de una tarde dominical en la alameda (1947), retrato de
un paseo imaginario en que el que coinciden personajes destacados de la historia mexicana, desde el
periodo colonial hasta la revolución. En este mural colocó la frase "Dios no existe" en un cartel
sostenido por el escritor ateo del siglo XIX Ignacio Ramírez, hecho que generó virulentas reacciones
entre los sectores religiosos del país. El pintor mexicano legó a su país sus obras y colecciones: donó
al pueblo un edificio construido por él, la Casa-Museo Anahuacalli, donde se conservan sus
colecciones de arte precolombino, y su casa en México D.F. fue convertida en el Museo Estudio Diego
Rivera, que alberga obras y dibujos suyos, así como su colección de arte popular. muere de
insuficiencia cardiaca el 24 de noviembre de 1957 en la ciudad de México, en su casa de San Ángel.
Ciudad de México. Formado en la Escuela de Bellas Artes de San Carlos de la capital mexicana, a la
que se había trasladado con su familia a los seis años de edad, Diego Rivera estudió luego por espacio
de quince años (1907-1922) en varios países de Europa en especial, España, Francia e Italia, donde se
interesó por el arte de vanguardia y abandonó el academicismo. Identificado con los ideales
revolucionarios de su patria, Rivera volvió desde tierras italianas a México (1922), en un momento
en que la revolución parecía consolidada. Junto con David Alfaros Siqueiros se dedicó a estudiar en
profundidad las formas primitivas del arte azteca y de la cultura maya, que influirían de manera
significativa en su obra posterior. En colaboración con otros destacados artistas mexicanos del
momento como el propio siqueiros José Clemente Orozco, fundó el sindicato de pintores, del que
surgiría el movimiento muralista mexicano, de profunda raíz indigenista. Durante la década de los
años 20 recibió numerosos encargos del gobierno de su país para realizar grandes composiciones
murales; en ellas, Rivera abandonó las corrientes artísticas del momento para crear un estilo nacional
que reflejaran la historia del pueblo mexicano, La obra de Diego Rivera y la del movimiento muralista
como arte nacional alcanzó su madurez artística entre 1923 y 1928, cuando realizó los murales de la
Secretaría de Educación Pública, en Ciudad de México, y los de la Escuela Nacional de Agricultura de
Chapingo donde Rivera representó su particular visión de la revolución agraria de México haciendo
uso de estereotipos extraídos de la pintura religiosa. Esto se evidencia en la Alianza obrero-campesino,
El reparto de tierras o Revolución-Fructificación, Rivera reflejaba así su adhesión a la causa socialista
en sus realizaciones murales y en otras ciudades mexicanas Cuernavaca y Acapulco norteamericanas y
sudamericanas Buenos Aires San Francisco Detroit y Nueva York de hecho, reafirmó siempre su
condición de artista comprometido políticamente, y fue uno de los fundadores del Partido Comunista
Mexicano. Visitó la Unión Soviética en 1927-28, y, de nuevo en México, se casó con la pintora
Frida Kahlo, que había sido su modelo. Fue una relación tempestuosa a causa de la irrefrenable
afición de Rivera a las mujeres llegó a tener como amante a Cristina Kahlo, la hermana menor de
Frida, pero la compenetración entre ambos dio lugar también a etapas de paz y creatividad, y la casa
de la pareja en Coyoacán se convertiría en centro de singulares tertulias políticas y artísticas. Entre
1930 y 1934 Rivera residió en Estados Unidos. Entre las obras que realizó en este período merece ser
destacado el conjunto que pintó en el patio interior del Instituto de las Artes de Detroit (1932-1933),
donde hizo un exaltado elogio de la producción industrial, en la década de los cuarenta continuó
desarrollando su actividad de muralista en diversos sitios públicos, y sus obras siguieron provocando
polémicas; la más famosa de ellas fue Sueño de una tarde dominical en la alameda (1947), retrato de
un paseo imaginario en que el que coinciden personajes destacados de la historia mexicana, desde el
periodo colonial hasta la revolución. En este mural colocó la frase "Dios no existe" en un cartel
sostenido por el escritor ateo del siglo XIX Ignacio Ramírez, hecho que generó virulentas reacciones
entre los sectores religiosos del país. El pintor mexicano legó a su país sus obras y colecciones: donó
al pueblo un edificio construido por él, la Casa-Museo Anahuacalli, donde se conservan sus
colecciones de arte precolombino, y su casa en México D.F. fue convertida en el Museo Estudio Diego
Rivera, que alberga obras y dibujos suyos, así como su colección de arte popular. muere de
insuficiencia cardiaca el 24 de noviembre de 1957 en la ciudad de México, en su casa de San Ángel.
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